Bailarín solista en el Ballet de Zürich (Suiza).
Esteban Berlanga viene de España. Tras su formación en el Real Conservatorio Superior de Albacete y en el Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, bailó en el English National Ballet de 2006 a 2013, donde fue nombrado bailarín principal en 2012. Aquí actuó como Príncipe Siegfried en Schwanensee por Derek Dean, el Príncipe en Dornröschen de Kenneth MacMillan, Albrecht en Giselle de Mary Skeaping, el Cascanueces en la coreografía de Wayne Eagling y Frédéric en L’Arlésienne de Roland Petit, entre otros. También apareció en coreografías de Jiří Kylián y Maurice Béjart. Fue nominado para el «Prix Benois de la Danse» por Faun (e) de David Dawson. Fue bailarín principal de la Compañía Nacional de Danza España de 2013 a 2018. Allí actuó como solista en coreografías de William Forsythe, Itzik Galili, Roland Petit, Aleix Mañé y Kenneth MacMillan. Ha actuado con el English National Ballet, el Australian Ballet, el Nariko Kobayashi Ballet y la Compañía de Flamenco Carmen Cortès. Ha sido miembro del Ballett Zürich desde la temporada 2018/19, donde actuó en Winterreise de Christian Spuck y en el papel principal de Nijinski de Marco Goecke.

Titulada Superior en Coreografía e Interpretación por el CSD María de Ávila (Madrid) y graduada en danza contemporánea con “Mención de Honor” por el RCPD Mariemma (Madrid). Complementa sus estudios como bailarina, pedagoga e investigadora de la danza con una Licenciatura y estudios de Doctorado en Ciencias del Deporte (Uex), así como un Máster en Artes Escénicas (URJC). Tras iniciarse en danza clásica, descubre la danza contemporánea con profesores como Fernando Hurtado, Alberto Sánchez, Olga Cobos, Peter Mika, Hans Werner, Juschka Weigel (Madrid/Barcelona/Alemania). Becada por la Junta de Extremadura para ampliar sus estudios de danza en “The London Contemporary Dance School” (Londres, 2005) Seleccionada en programas de formación intensivos con compañías de reconocido prestigio como Eastman Sidi Larbi o Batsheva Dance Company. Ha bailado con coreógrafos de reconocido presitigio como Pedro Berdäyes, (Premio Nacional de Danza, 2000) Jose Reches, Fernando Hurtado, Shlomi Bitton, Teresa Nieto (Premio Nacional de Danza 2004); y desde 2011 con Elías Aguirre.
Como docente, ha formado parte del equipo docente de diversos Conservatorios Profesionales de España desde 2011, entre ellos la “Escuela Profesional de Danza de Burgos”, el “Conservatorio Profesional de Danza de Cáceres”, o más recientemente el reconocido “Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma” de Madrid. Como pedagoga ha sido invitada por diferentes universidades, escuelas, centros de formación, compañías y festivales nacionales e internacionales para impartir talleres en solitario y/o en colaboración con cía Elias Aguirre (EEUU, China, Austria, Alemania, Portugal, Italia, España, etc.) y centros como el Conservatorio Superior de Málaga, el Conservatorio Profesional de Cáceres, el Aula de danza de la Uex, el Centro Europeo de Formación para la Danza-Ballet Blanca Li, o el “Stomping Ground” de Los Angeles (California), sede de la Cía LA COntemporary Dance Company.
Actualmente, compagina su labor como pedagoga en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma con la interpretación y asistencia coreográfica en la Cía. Elías Aguirre, y es una de las integrantes del equipo del Festival de Danza Contemporánea “Cuerpo Romo”.

Agnès López-Río es Catedrática de Análisis y Práctica del Repertorio de la Danza Contemporánea en el Conservatorio Superior de Danza ‘María de Ávila’ de Madrid, Licenciada en Filología Hispánica, Graduada en Danza, Máster en Gestión Cultural y Académica de las Artes Escénicas de España.
Como intérprete ha formado parte de diversas compañías europeas como Ballet Company der Städtischen Theather Chemnitz (Alemania), Introdans (Holanda), el Staatstheather de Braunschweig (Alemania) o Wayne McGregor/Random Dance Company en Londres (Reino Unido). De 2011 a 2019 se incorpora a la Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de José Carlos Martínez.
También participa desde diversos niveles en otras facetas del entorno artístico y escénico como asesora artística, dramaturga o autora, siempre desde la mirada de la danza, y del cuerpo y la palabra como herramienta; como pueden ser la versión de Las criadas del dramaturgo Luis Luque para el Teatro del Español, la exposición para Espacio Fundación Telefónica, La bailarina del futuro, o el artículo Cuerpo en escena. El último bastión de la cultura, para Dramática revista del Centro Dramático Nacional, entre otros.
Como docente ha sido invitada en diversas instituciones como la Universidad Complutense, Universitat de València, o el Conservatorio Profesional de València.
Como coreógrafa dentro del entramado de la Compañía Nacional de Danza ha creado piezas como Passing Time o Home; así como We don’t know y Elogio del caminar fuera de la CND junto con Isaac Monllor.
Su colaboración actual más directa y permanente es con el colectivo artístico Kor’sia, con quien está involucrada en la investigación y creación en danza, teniendo como figura la asesoría artística, la dramaturgia y el diseño de su proyecto pedagógico, así como su vinculación como intérprete hasta hoy.